Locandine degli anime presentato ai Japan Days di Roma

Sono felice di annunciarvi che Locandine degli anime, attualmente in edicola per Sprea Comics, verrà presentato domenica 16 marzo alle ore 12:30 presso i Japan Days di Roma. Mi sono occupato dell’impaginazione di questa pubblicazione, diretta da Davide Castellazzi, che sta riscuotendo un ottimo successo tra gli animefan. Sono rari i volumi che raccolgono questo tipo di materiale molto amato e ricercato dai collezionisti, e sono ancora più rari quelli che lo riproducono a dimensioni reali.

La copertina del volume Locandine degli anime edito da Sprea Editori

Locandine degli anime consta di cento pagine nelle quali sono riprodotti i fronte e retro di ben 46 chirashi (ne ho parlato anche su Art From Japan), selezionati da Castellazzi in base all’aspetto grafico: questo ha permesso di proporre ai lettori sia belle immagini di opere note, sia quelle di titoli meno conosciuti e, magari, da scoprire!

Il formato quadrato della rivista ha permesso di riprodurre le locandine in formato reale, ovvero il JIS B5 (182×257 mm) con accanto una colonna di testo che introduce l’opera rappresentata nella locandina

Se volete saperne di più non mancate domenica 16 marzo alla presentazione del volume, in cui sarò relatore assieme a Silvia Casini, che si terrà presso i Japan Days di Roma all’Ippodromo Capannelle.

RetroMania, da oggi potete trovare in edicola la nuova rivista legata all'immaginario degli anni ’70, ’80 e ’90!

Da oggi troverete in edicola, libreria e fumetteria il primo numero di RetroMania, rivista di Sprea Editori. La nuova nata, diretta dall’amico Miki Moz, approfondisce l’immaginario legato agli anni ’70, ’80 e ’90, con collegamenti e rimandi ai giorni nostri. 

La cover del primo numero di RetroMania, in uscita il 28 maggio 2024

Il magazine presenta numerose recensioni di serie Tv, cinema, animazione, ma sono presenti anche rubriche che trattano di spot, musica, giochi e nostalgia. Per conoscere nel dettaglio gli argomenti trattati vi rimando a questo esauriente articolo di Miki. 

Tengo molto al progetto grafico della rivista, un lavoro che mi ha permesso di sbizzarrirmi nel creare un’estetica dagli ovvi rimandi al passato, ma che risultasse tuttora fresca. Spero di esserci riuscito. Mi sono divertito molto nell’impaginare gli articoli, ed è stato gratificante ricreare pattern e palette che richiamassero quelli delle riviste di un tempo.

Qui di seguito vi presento alcune pagine di cui sono particolarmente soddisfatto. Spero acquisterete e leggerete RetroMania perché, al di là del mio coinvolgimento, trovo che sia davvero una rivista interessante, un prodotto unico che mancava in edicola nel quale tutti i tipi di lettore possono trovare sicuramente più di qualcosa di interessante. 

Se siete curiosi di conoscere le penne che hanno lavorato alla pubblicazione, e che formano quello che abbiamo chiamato Retroteam, non vi resta che leggere questo articolo di Miki.
Il cuore della rivista è costituito da un lungo dossier che, per questa prima uscita, è dedicato alla pre-nostalgia e ai corsi e ricorsi legati al mondo dell'intrattenimento (non per nulla si intitola "Nostalgia canaglia"!). Ogni numero avrà un dossier dedicato a un argomento differente.

Se avete difficoltà a trovare la rivista in edicola, potete anche acquistarla online: oltre al formato cartaceo è disponibile anche in versione digitale.

Tech Diversity: arcobaleni anni Settanta per la cover di Digitalic 123

Grafica di copertina di Digitalic n. 123

La copertina del numero 123 di Digitalic, dedicata alla "Tech Diversity", mi ha dato particolare soddisfazione tra quelle più recenti che ho realizzato.
Si tratta tutto sommato di una cover abbastanza "semplice", ma che non passa inosservata grazie all’uso "strategico" della nobilitazione con foglia oro.

La richiesta della redazione era di realizzare una grafica arcobaleno che ricordasse gli anni Settanta, intervallando i colori con delle righe dorate.
Dopo una prima bozza con le tinte piatte, ho deciso di aggiungere delle leggere sfumature ai colori per dare un maggior senso di profondità e far risaltare ulteriormente lo strillo di copertina.
Per la stessa ragione ho pensato di far "uscire" dalla copertina le linee che formano la scritta e rifinirla con un contorno bianco: volevo che si percepisse meglio lo stacco tra la parte tipografica in primo piano e il pattern sullo sfondo.

La maschera per la stampa in oro

La parte più laboriosa è stata sicuramente la creazione della maschera che ha richiesto la massima concentrazione e perizia, ma il risultato direi che è decisamente buono. 

Sono molto contento della riuscita di questa cover, la finitura in oro la rende davvero preziosa.

Ecco il risultato finale!

La mia quarantesima cover per Digitalic

Grafica di copertina di Digitalic n. 122

Per la quarantesima copertina di Digitalic che ho realizzato, quella del numero 122 dedicato alla sicurezza informatica, ho pensato ad una Gorgone con dei serpenti tecnologici (a forma di circuiti stampati) nobilitati in oro.

La sicurezza informatica è un tema affrontato sovente tra le pagine della rivista e lo è anche come tema della copertina. In questa occasione non avevo ricevuto delle istruzioni dalla redazione, quindi mi sono messo a pensare a cosa potessi realizzare, e l’ispirazione è arrivata da Caravaggio e I Cavalieri dello Zodiaco (Saint Seiya)!

Così, dopo un veloce schizzo a matita, mi sono messo subito al lavoro per realizzare l’illustrazione della Gorgone in vettoriale. Lo strillo di copertina è ovviamente nato di conseguenza. La scelta dei colori è chiaramente ispirata all’arte greca antica, visto il personaggio ritratto come protagonista. 

Inizialmente avevo pensato di realizzare i capelli/serpenti/circuiti stampati tutti in oro, ma durante la lavorazione mi sono reso conto che sarebbe stato meglio alternare l’uso di quest’ultimo con gli altri colori della palette scelta. 

Ecco il risultato finale, sia la prima, sia la quarta di copertina. Sono soddisfato del lavoro svolto

In questa immagine mostro anche la costina, elemento a cui dedico sempre una certa attenzione

Come si progetta un libro? Realizzazione di un volume dall'ideazione all'invio in stampa

In questo lungo articolo vi racconterò il lavoro svolto per la realizzazione del volume THE END OF EVANGELION – Love is destructive. edito da EVA IMPACT, associazione culturale che si prefigge come scopi lo studio, l’analisi e la promozione dell’opera Neon Genesis Evangelion e del relativo franchise. Quello che state per leggere è una sorta di "caso studio" che partirà con l’ideazione e finirà con la stampa del libro.

Il volume THE END OF EVANGELION – Love is destructive. a cura di Ilaria Azzurra Caiazza, Filippo Petrucci e Ivan Ricci, riservato ai soci EVA IMPACT

PREMESSA

Per questo progetto non ho utilizzato software di desktop publishing storici come QuarkXPress o Adobe InDesign, bensì il giovanissimo Affinity Publisher made in Serif. Quindi questo articolo non sarà solo un semplice making of riservato ai curiosi che vogliono sapere “come si fanno i libri” o ai fan di Evangelion, ma anche una documentazione che potrà interessare i colleghi professionisti che vogliono approcciare questo nuovo software per l’impaginazione in quanto parlerò della mia esperienza d’utilizzo, dei problemi riscontrati e delle soluzioni trovate. 

IDEAZIONE DEL PROGETTO

Ogni anno EVA IMPACT dà alle stampe un volume monografico curato dalla presidente Ilaria Azzurra Caiazza, il vicepresidente Filippo Petrucci e da me medesimo, e che raccoglie articoli di approfondimento su un argomento specifico. Un vero e proprio prodotto editoriale a cui l’associazione si dedica con estrema cura. Per il 2021 era nelle nostre intenzioni lavorare a un libro sulla tetralogia cinematografica del regista Hideaki Anno, ma per problemi legati alla pandemia l’uscita dell’ultimo capitolo intitolato Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time è slittata di molti mesi, quindi abbiamo preferito anticipare quello che sarebbe stato il volume del 2022 legato al venticinquesimo anniversario del film The End of Evangelion. Presa questa decisione ci siamo riuniti per definire il progetto e stilare un timone, in modo tale da avere un’idea della struttura dell’impaginato, degli argomenti da trattare e di quali articoliste e articolisti, nonché artiste e artisti contattare. 

La grande onda di Kanagawa e il Girl Power - La copertina di Digitalic n.106

Per il numero 106 di Digitalic intitolato "Girl Power" ho pensato di riprodurre in vettoriale una delle ukiyo-e più famose dell’artista Katsushika Hokusai, La grande onda di Kanagawa, opera facente parte della serie Trentasei vedute del Monte Fuji. Uno tsunami rosa che simboleggia la forza delle donne.

La copertina di Digitalic n. 106 con La grande onda di Kanagawa

Come ho realizzato la copertina di Digitalic 101

Essendo particolarmente soddisfatto di questa cover ho deciso di dedicargli un post che ne mostri le fasi di lavoro. Non sempre si ha a disposizione molto tempo per realizzare un’illustrazione di copertina per una rivista mensile, a volte si lavora a ridosso dell’uscita, quindi bisogna mantenere un ritmo di lavoro sostenuto, soprattutto se l’immagine realizzata dovrà essere nobilitata; pertanto una volta che il soggetto sarà approvato si dovranno realizzare le maschere per gli "effetti speciali". In questo caso, nonostante i tempi per la realizzazione sono stati piuttosto stretti, sono riuscito ad ottenere il risultato che volevo.

La copertina del mensile Digitalic n.101.

Genesis e le pubblicazioni 2020 di EVA IMPACT

Con grande entusiasmo vi presento le nuove pubblicazioni dell’Associazione Culturale EVA IMPACT! Quest’anno abbiamo deciso di realizzare ben tre progetti: il numero 01 della rivista di animazione IMPACT, il volume Becoming Mecha - La storia fotografica dei robot giapponesi, e il volume Genesis - I maestri che hanno ispirato le opere del regista Hideaki Anno.

Le pubblicazioni 2020 dell’Associazione Culturale EVA IMPACT

Il dietro le quinte della copertina di Digitalic numero 85

La tecnologia degli smartphone, dei tablet e dei notebook ci trascina in viaggio con sé, ci fa scoprire quotidianamente nuove cose, nuovi mondi e nuove opportunità. A questi dispositivi si aggiungono incessantemente altre funzioni che ci regalano abilità, prima inimmaginabili, una vera e propria “Mobile Odissey”, perché grazie alla tecnologia mobile abbiamo intrapreso un viaggio alla scoperta di  nuove possibilità e nuove abilità per la nostra vita.

La copertina è ispirata al viaggio dell’uomo nello spazio, alla conquista della Luna, ma è anche una citazione al film 2001: Odissea nello spazio. Lo smartphone spento è come il monolite nero del film che, una volta toccato, trasferisce ai primati un enorme bagaglio di conoscenze che li trasforma in uomini, in viaggio nella vita, nello spazio, nel tempo.

 Copertina di Digitalic numero 85

Making of della copertina di Digitalic numero 84

“Tutti i progetti di successo sono costellati di errori, quello che ci differenzia è come reagiamo agli sbagli. Questa copertina, attraverso l’oro, il flock e l’immagine rappresenta l’antica tecnica giapponese del kintsugi che insegna a valorizzare anche ciò che si rompe, perché il disegno finale è fatto dagli errori che si sono commessi nel percorso e da come li si è superati.” 

Dalla rubrica White Paper a firma del Direttore Francesco Marino

 La copertina di Digitalic numero 84, maggio 2019

La realizzazione tecnica e creativa della copertina di Digitalic numero 83

Da circa un anno sto curando la grafica del mensile Digitalic, “la rivista per chi ha la tecnologia nell’anima o per chi di professione fa l’innovatore: tecnologie, business, innovazione e design”, magazine che da sempre punta su copertine originali, e spesso realizzate sperimentando con tecniche e preziosi materiali innovativi. Ho pensato di raccontarvi come abbiamo creato alcune delle copertine, cominciando da quella del numero 83, uscito ad aprile 2019.

La grafica di copertina del numero 83 della rivista Digitalic

Ci vediamo al Romics con il panel “Blood Type: Blue Water – Nadia × Evangelion”!

L’imminente edizione autunnale del Romics ospiterà un interessante incontro dedicato a Nadia - Il mistero della pietra azzurra e Neon Genesis Evangelion, le due opere più famose del maestro Hideaki Anno. Il panel Blood Type: Blue Water – Nadia × Evangelion si terrà sabato 5 ottobre 2019 alle ore 16.00 presso la Sala Officina del Fumetto (Padiglione 7).

Interverranno al panel Ilaria Azzurra Caiazza (EVA IMPACT), Filippo Petrucci (Distopia Evangelion), Luca Moretti (Italo Kyogen Project) e il sottoscritto.

La locandina dell’evento. Illustrazione di Giulia C. Petrone.

IMPACT, la rivista dell'Associazione Culturale EVA IMPACT

Sono davvero lieto di mostrarvi in anteprima il contenuto del numero 00 Prototype di IMPACT, la rivista di animazione riservata ai soci dell’Associazione Culturale EVA IMPACT.

La copertina del numero 00 di IMPACT, annuario sull’animazione e fumetto.
Illustrazione di Barbara Salvati, grafica di Ivan Ricci

In questo numero di IMPACT si parla di Neon Genesis Evangelion, FLCL, Darling in the Franxx, Ranma 1/2 e Steven Universe, con articoli scritti da esperti e appassionati di animazione giapponese.
I testi sono affiancati dalle bellissime opere realizzate da artisti italiani che gireranno l’Italia con la mostra IMPACT 2019 Exhibit. Di seguito una succosa anteprima di alcune pagine che compongono il magazine.

L’introduzione dedicata all’Associazione Culturale EVA IMPACT scritta dalla presidente Ilaria Azzurra Caiazza
affiancata dall’illustrazione dell’artista Matteo De Longis

L’articolo di Claudio Lai dedicato alla carriera di Kazuya Tsurumaki.
Illustrazione di Barbara Salvati

Gli articoli sono ad opera di Ilaria Azzurra Caiazza, Matteo Cinti, Claudio Lai, Cristiano Paglionico, Mario Pasqualini, Filippo Petrucci e Ivan Ricci.

Pagine dedicate all’anime FLCL. Illustrazione di Denny Minonne

L’articolo di Ivan Ricci dedicato a FLCL. Illustrazione di Riccardo Bacci

Gli artisti partecipanti al volume e alla mostra omonima sono: Giulia Adragna, Riccardo Bacci, Giorgio Battisti, Elena Brighittini, Isabella Cacciabaudo, Arianna Climaci, Matteo De Longis, Flavia De Vita, Federica Di Meo, Elisa Di Virgilio, Diana Mercolini, Denny Minonne, Davide Pelullo, Robin, Barbara Salvati, Lorenza Di Sepio, Alberto Vacca, Eva Villa e Alessia Vivenzio.

Articolo dedicato a Darling in the Franxx di Cristiano Paglionico 

Il frontespizio della sezione dedicata a Ranma 1/2. Illustrazione di Giulia Adragna

Articolo scritto da Mario Pasqualini di Dimensione Fumetto. Illustrazione di Federica Di Meo

Il volume sarà presentato al Napoli Comicon sabato 27 aprile alle ore 11.00 durante la conferenza Blood Type: Blue Water - Nadia x Evangelion dedicata alle serie Nadia - il mistero della pietra azzurra e Neon Genesis Evangelion.

Illustrazione di Diana Mercolini

Articolo su Steven Universe di Matteo Cinti. Illustrazione di Eva Villa

Illustrazione di Davide Pelullo

Illustrazione di Davide Pelullo

Questo numero della rivista è dedicato alla memoria degli artisti Esther Alba Cristofori e Francesco Franzoi.

Tutto su IMPACT 00 Prototype 
• 64 pagine in formato A5 (148×210 mm) stampate su carta classic demimatt patinata opaca 130 g/m² • Copertina stampata su carta classic demimatt gloss 300 g/m² con plastificazione lucida
• 26 illustrazioni originali a opera di artisti italiani
• 10 articoli scritti da esperti di animazione giapponese

La rivista è riservata ai soci dell’Associazione Culturale EVA IMPACT. Per conoscere le modalità per diventare socio e ricevere IMPACT vi rimando al sito dell’associazione.

Blood Type: Blue Water - Nadia x Evangelion, la nuova pubblicazione targata EVA IMPACT

Con orgoglio vi presento il nuovo progetto dell’Associazione Culturale EVA IMPACT, il volume Blood Type: Blue Water - Nadia x Evangelion, contenente articoli e illustrazioni dedicati alle serie capolavoro del regista Hideaki Anno: Neon Genesis Evangelion e Nadia - Il mistero della pietra azzurra.

La copertina di Blood Type: Blue Water - Nadia x Evangelion.
Illustrazione di Federica Di Meo. Grafica di Ivan Ricci

Il volume analizza la serie televisiva, il film e i personaggi di Nadia - Il mistero della pietra azzurra e li confronta con quelli del successivo Neon Genesis Evangelion.

Gli articoli, scritti da appassionati ed esperti di animazione giapponese, sono ad opera di Ilaria Azzurra Caiazza, Alessandro Falciatore, Andrea Fontana, Mario Pasqualini, Filippo Petrucci, Ivan Ricci, Elena Romanello, Italo Scanniello, Simone Serra e Massimo Soumaré.

Il volume contiene anche una lunga e preziosa appendice dedicata alla storia dello Studio Gainax realizzata da Filippo Petrucci di Distopia Evangelion.

Le pagine di Blood Type: Blue Water ospitano anche le opere dell’imperdibile mostra omonima incentrata su illustrazioni crossover tra le due serie trattate.
Gli artisti partecipanti sono: Giulia Adragna, Sara Antonellini, ASU, Riccardo Bacci, Isabella Cacciabaudo, Gabriele Cioffi, Arianna Climaci, Andrea “Yuu” Dentuto, Federica Di Meo, Elisa Di Virgilio, Emanuele Ercolani, Diana Mercolini, Igor Monti, Giancarlo Olivares, Giulia C. Petrone, Ilaria Saracco, Valeria Viero e Alessia Vivenzio.

Illustrazioni di Giulia Adragna e Sara Antonellini

Illustrazioni di Emanuele Ercolani e Diana Mercolini

Il volume sarà presentato durante il panel che si terrà al Comicon sabato 27 aprile alle ore 11.00.
La manifestazione napoletana ospiterà anche la mostra che sarà visitabile dal 25 al 28 aprile.

La locandina del panel Blood Type: Blue Water - Nadia x Evangelion
Illustrazione di Giulia C. Petrone - Grafica di Ivan Ricci

Il volume è dedicato alla memoria degli artisti Esther Alba Cristofori e Francesco Franzoi.

Tutto sul volume Blood Type: Blue Water - Nadia x Evangelion
• 60 pagine in formato A4 (210×297 mm) stampate su carta classic demimatt patinata opaca 130 g/m² • Copertina stampata su carta classic demimatt gloss 300 g/m² con plastificazione lucida
• 19 illustrazioni originali a opera di artisti italiani
• 10 articoli scritti da esperti di animazione giapponese

 Il volume è riservato ai soci sostenitori e benemeriti dell’Associazione Culturale EVA IMPACT. Per conoscere le modalità per diventare socio e ricevere il volume vi rimando al sito dell’associazione.

Tutto sul volume Sci-Fi Anime Attack edito dall'associazione Culturale EVA IMPACT

Come promesso, sono qui per mostrarvi nei dettagli il contenuto del volume Sci-Fi Anime Attack - Neon Genesis Evangelion, Cowboy Bebop, Trigun e l’animazione fantascientifica giapponese all’alba del terzo millennio edito dall'Associazione Culturale EVA IMPACT.

Copertina del volume Sci-Fi Anime Attack dedicato alle serie anime Neon Genesis Evangelion, Cowboy Bebop e Trigun
Le illustrazioni di copertina sono ad opera di: Denny Minonne, Anna Ferrari e Fabrizio Ricci

Il primo dei due progetti di cui ci occuperemo quest'anno riguarda la celebrazione delle tre serie sci-fi che hanno segnato l'animazione giapponese di fine anni '90 e che sono state trasmesse in Italia sul canale MTV all'interno del contenitore Anime Night.
Il volume, a cura di Ilaria Azzurra Caiazza, Filippo Petrucci e del sottoscritto, raccoglie anche le opere dell'omonima mostra che dal mese di aprile ha cominciato a girare l'Italia.

Sci-Fi Anime Attack si compone di 56 pagine ricche di articoli di approfondimento inediti scritti da esperti di animazione e di ben 20 opere originali realizzate da artisti professionisti italiani.

Di seguito vi mostro in anteprima il contenuto del volume.

Illustrazioni di Denny Minonne, Chiara Shkurtaj e Anna Ferrari

Dopo l'indice e le introduzioni scritte dai curatori del volume, troviamo l'interessante articolo "L'evoluzione dell’animazione negli anni Novanta" scritto da Alessandro Falciatore webmaster di animeclick.it

Il volume è diviso in 3 sezioni:
• Neon Genesis Evangelion, Cowboy Bebop e Trigun: i tre alfieri dell’animazione fantascientifica
all’alba del terzo millennio

• Sperimentazioni in computer grafica - da Blue Submarine No. 6 e Last Exile al Rebuild of Evangelion

• Punta al Top! Gainax - GunBuster, DieBuster e Abenobashi

Illustrazione di Denny Minonne

La prima sezione si apre con "Weaving a Sci-Fi story", un approfondimento scritto da Ilaria Azzurra Caiazza di Distopia Evangelion. Seguono due articoli su Cowboy Bebop ad opera di Paolo Sollazzo e Italo Scanniello di Anime & Manga [ITA].

Ogni sezione si chiude con gli "Archivi Marduk" realizzati da Filippo Petrucci di Distopia Evangelion. Gli "archivi" contengono le storie delle produzioni e i focus sugli autori delle opere prese in esame nella sezione.

La seconda sezione si occupa dell'animazione in computer grafica, partendo dai primi esperimenti dello Studio Gonzo, Blue Submarine No. 6 e Last Exile, fino ad arrivare alle recenti produzioni made in Khara, ovvero i Rebuild of Evangelion.

La terza sezione contiene articoli realizzati da Ilaria Azzurra Caiazza e Filippo Petrucci che analizzano le serie fantascientifiche GunBuster, DieBuster e Abenobashi, realizzate dallo Studio Gainax.

Nel volume è presente anche l'appendice "L'Apocalisse è donna - le figure femminili negli anime mecha". L'articolo è diviso in due parti, la prima ci presenta le figure femminili più importanti degli anni '70, '80 e della prima metà degli anni '90. La seconda parte è dedicata completamente ai personaggi di Evangelion ed è inserita nel volume Take my Revolution! 20 anni di Utena la fillette révolutionnaire.

Bozza preparatoria dell'opera di Andrea "Yuu" Dentuto

Concludono il volume le 20 opere tributo realizzate da artisti italiani e le rispettive biografie.
Gli autori presenti sono: Sergio Algozzino, Valerio “TURBOGAMMA” Carradori, Luigi “Bigio” Cecchi, Gabriele Cioffi, Jessica Cioffi, Martina Dacome, Andrea “Yuu” Dentuto, Anna Ferrari, Giopota, Germano Massenzio, Diana Mercolini, Sara Michieli, Mariabianca “MabyMin” Minelli, Denny Minonne, Margherita de’ Pazzi, Noemi Pischedda, Fabrizio Ricci, Chiara Shkurtaj, Enrico Simonato ed Eva Villa.

In quarta di copertina troviamo un simpatico Ein realizzato da Gabriele Cioffi.

Tutto sul volume Sci-Fi Anime Attack
 • 56 pagine in formato A4 (210×297 mm) stampate su carta classic demimatt patinata opaca 130 g/m²
• Copertina stampata su carta classic demimatt gloss 300 g/m² con plastificazione lucida
• 20 illustrazioni originali a opera di artisti italiani
• 11 articoli più schede di approfondimento

Il volume è riservato ai soci sostenitori e benemeriti dell'Associazione Culturale EVA IMPACT.
Per conoscere le modalità per diventare socio e ricevere il volume vi rimando al sito dell'associazione.